Textura Albal Iridiscente (2019) es una serie de 14 texturas abstractas creadas digitalmente.
Para entenderlo mejor imagínate que buscas la foto de un perro salchicha en Google Imágenes.
Mi interés por el diseño y las nuevas posibilidades del mundo digital junto a mi curiosidad extrema me llevan a experimentar en muchos campos. En este caso, a partir de un experimento de edición de fotos acabé por teorizar sobre semióptica.
Todo comienza cuando conozco la obra de Gonzalo Huergueta (Santander, 1989). Llegué a el a través del diseño que hizo en el videoclip de «Para Repartir» de C.Tangana y luego encontré una entrevista sobre un proyecto llamado Original Copies. Se trata de una serie de fotografías hechas con escáner de láminas de diferentes materiales, colores y formas «Son copias originales, tío. Es una contradicción gigante: estamos haciendo copias de unos originales que no existen en el mundo real. Existen únicamente a través de la herramienta.» (Gonzalo Hergueta en 25 Gramos, 2018)
Todo comienza cuando conozco la obra de Gonzalo Huergueta (Santander, 1989). Llegué a el a través del diseño que hizo en el videoclip de «Para Repartir» de C.Tangana y luego encontré una entrevista sobre un proyecto llamado Original Copies. Se trata de una serie de fotografías hechas con escáner de láminas de diferentes materiales, colores y formas «Son copias originales, tío. Es una contradicción gigante: estamos haciendo copias de unos originales que no existen en el mundo real. Existen únicamente a través de la herramienta.» (Gonzalo Hergueta en 25 Gramos, 2018)
Su trabajo con el uso del escáner para crear obras únicas llevándolo hasta el final y experimentando con las texturas me inspiró nuevas ideas. La estética vaporwavey ciberpunk que tiene este proyecto, me llevó a experimentar en busca de una estética propia a través de una textura distorsionada. En mi caso, quería conocer los límites, ya no de la herramienta que transforma el referente real en imagen, si no el paso siguiente, la software que edita la imagen y produce una copia editada de la imagen referenciada.
La tesis inicial era explorar los límites de edición y alteración de la imagen original a través de un app gratuita de edición de fotos, sobre una textura sin mucho que aportar. Para esto decidí usar una aplicación para la edición y retoque de imagen (Snapseed) que me permite editar los diferentes valores de una imagen como los canales RGB, el contraste, la iluminación, el ruido y añadir diferentes filtros y sombras. Escogí una foto de un pedazo de papel albal para probar los límites de la edición sin atender a la imagen original y comecé a probar.
El resultado son 14 imágenes con la textura del papel albal, deformadas, con contrastes que generan texturas y que ayudan a potenciar los colores saturados y vibrantes que tiñen la foto. Aquí surgió el concepto de la iridiscencia (RAE: 1. f. cult. Reflejo de colores distintos, generalmente como los del arco iris.) A través del proceso de la edición hasta los límites de la imagen, surgen colores que son editados y reeditados para llegar a un punto de saturación similar al que se puede ver en un prisma de cristal transparente cuando la luz lo atraviesa y los colores refractados aparecen claros y sólidos.
A medida que iba produciendo estas imágenes decidí compartirlas en Instagram Stories sin contexto previo. La idea era obligar al espectador a buscar los detalles que lo ayudasen a descifrar la imagen y que así leyese toda la obra. Después de publicar las primeras 11 texturas, pregunté qué creían que eran las imágenes que había subido. Hubo respuestas de todo tipo como «La imagen de un microscopio» «El relieve de un terreno en negativo» o «Papel de caramelo«, pero en general el público acertó a responder «Papel albal/ de aluminio». Lo que no sabían es que se trataban de las 11 ediciones distintas de la misma foto y el proceso que las había convertido en Texturas Albales Iridiscentes. El vídeo del proceso lo puedes ver aquí y está colgado en mi InstagramTV.
El proyecto lo di por cerrado con 14 Texturas Albales Iridiscentes en las que experimenté diferentes formas de usar el color y las texturas para sugerir imágenes que recuerdan en ocasiones al agua o a un refresco y otras a paisajes rocosos de otro planeta en plano cenital. Este proyecto me deja algunas preguntas y reflexiones en torno a la imagen como referente real o no del objeto inicial.*
Conclusiones y cuestiones
Si con la fotografía conseguimos crear un referente, digital en este caso, de un objeto real, nos separamos un grado del referente, que sigue viviendo independientemente. A su vez, cuando creamos una nueva imagen a partir de las sucesivas ediciones de una fotografía, dejamos atrás el primer referente y nos alejamos de nuevo un grado del referente inicial. Esta edición que crea una nueva imagen a partir de otra ya existente, a pesar de que haga referencia de manera lógica al objeto fotografiado, tiene otra capa de referencia al proceso de edición al que estuvo sometida en tanto que la convierte en una imagen nueva y diferente a su predecesora.
Para entenderlo mejor imagínate que buscas la foto de un perro salchicha en Google Imágenes. Encontrarás por lo menos 3 fotos iguales del mismo perro con diferentes recortes, calidad, tamaño y valores. En principio son la misma imagen, pero la información que aporta cada edición es distinta y las convierte en un nuevo valor por si mismas. Si sacar varias fotos a un perro, multiplicas las imágenes de referencia que podemos tener de una referente real, la posibilidad de editar cada foto para conseguir un resultado distinto, hace crecer de forma exponencial las imágenes que podemos llegar a conseguir. Por eso decidí cerrar este proyecto con 14 texturas, porque podría ser infinito.
Esta tesis me sirvió para demostrar la capacidad expresiva de una aplicación creada para disimular, mejorar o retocar imágenes y mejorar una fotografía que habías sacado con tu móvil. A partir de esta herramienta ayudé, edición tras edición a brotar los colores, formas y texturas de una imagen más bien neutra. Un trabajo de expresión repetitiva con variaciones dentro del propio estilo que llegan a parecer texturas líquidas, translúcidas o terrenos rocosos vistos desde el aire.
En definitiva es un proyecto abierto a la experimentación y al juego para explorar los límites creativos del software que ayuda a diseñadores, fotógrafos y toda clase de profesionales a mejorar sus imágenes para llevar el fallo y la saturación a un nivel donde la abstracción sugiera imágenes que puedes leer de un vistazo pero en las que puedes buscar detalles, formas, caras… pero nada muy profundo, en el fondo, es abstracto.
Emmanuel Joven 2019
